金融危机是文化产业的机遇期

　　美、日、韩的历史经验证明，经济危机或萧条时期，往往是文化产业发展与繁荣的机遇期。

　　在经济深度调整阶段，会出现短期的低增长与高失业，社会消费心理发生变化。基于经济前景的预期，大宗的固定资产支出被压缩，教育和文化娱乐方面的消费与投入增加。

　　从文化艺术生产来看，经济萧条时期可激发出更为丰富的内容灵感与形式创新。考察美日韩三国，不难看出文化产业在经济萧条时期的独特作用。

　　1930年美国经济大萧条时期，美国东海岸的百老汇和西海岸的好莱坞双星辉映，创造了娱乐业的巨大繁荣，也为美国走出大萧条作出了独特贡献。

　　那个年代，美国人即使领取救济，也要挤出几个铜板，走进剧院、电影院，去寻求心灵的慰藉与快乐生存的温暖与希望。

　　也是在那个年代，美国涌现出了大量艺术经典作品，如诙谐有趣的“猫和老鼠”，“微笑天使”秀兰·邓波儿主演的电影等。

　　以百老汇和好莱坞为代表的演艺、影视业往往成为萧条时期的经济增长点，也成为美国人精神与梦想的救助站与孵化器。

　　文化的繁荣给美国人带来了信心和希望，造就了后来被津津乐道的“美国精神”。当年的美国总统罗斯福曾说：“只要有邓波儿，我们国家就会没事儿。”

　　经济危机成为文化产业创新的契机，对现实的反映与反思都会激发创作灵感，压缩的经费开支促使制作更为精心精致，催生出伟大的文艺作品。而萧条时期大众娱乐消费需求的膨胀，使美国文化产业在危机中逆市而上，带来大量的就业机会，有力拉动了经济增长。

　　二战后的日本，在满目疮痍的废墟上创造了世界经济奇迹，但环境与资源对经济发展的约束越来越严重。日本学者提出，利用文化资源创造新文化，从人的大脑中寻找资源、开辟市场，用人文精神去创造经济奇迹。

　　1995年，日本确立了“文化立国”方略，把发展文化经济作为国家战略，有效地促进了该国文化产业的发展。

　　目前，日本文化产业的许多领域在全球领先，尤其是动漫、游戏等新兴文化产业，给日本带来了巨大的收益。日本是世界最大的动漫制作和输出国，全球播放的动画片65%出自日本，在欧洲高达80%。

　　电游更是给日本带来了源源不断的财富。全球电子游戏的市场份额中，90%以上的硬件、50%以上的软件被日本掌握着。

　　韩国则以亚洲金融危机为契机，文化产业实现跨越式发展，“韩流”不仅拉动了巨大的本土消费，也带动了庞大的国际贸易。

　　韩国经济在亚洲金融危机中受重创，开始深刻反省脆弱的外向型经济，于1998年提出“文化立国”，不再把文化视为一般意义上的休闲娱乐，而是确定为21世纪的支柱产业。

　　在尊重市场规律的前提下，韩国文化产业由政府主导并大力扶持，成效显著。目前，全世界只有法国和韩国的文化拨款达到国家预算的1%。

　　亚洲金融危机前，好莱坞电影占据了韩国电影80%以上的市场。但到2004年，韩国本土电影的票房比重达到62%。文化特色鲜明的韩国影视，还在东亚乃至全球掀起了巨大的“韩流”热潮。

　　2004年，中国30多家电视台共播出60多部韩剧。2005年，韩国文化产品出口额高达7亿美元。据韩国产业政策研究院研究，“韩流”对韩国经济产生的效益达45亿美元，其中在中国产生的效益达33亿美元。

　　通常，精神消费与物质消费保持均衡状态，但在特殊时期会表现为非均衡状态。尤其在经济高增长之后的调整萧条期，物质消费受抑制，而精神消费反而膨胀。人们需要通过娱乐来缓解精神压力，通过对现实的反思与生活方式的反思来调整心态，通过文化艺术对未来的描述来增加希望、增强信心。

　　经济萧条虽会带来文化投资的压缩，但也促进成本低但内容更富创意的产品大量涌现，从而降低文化消费的门槛，增强对民众文化消费的吸引力。

　　文化产品的初始生产成本较高，但复制和传播成本很低，销售与传播的规模越大，效益就会越大。而与物质产品消费的收益规律不同，文化产品消费的边际收益递增，文化产业主要依赖非物质形态的文化与智力资源，在消耗很少物质资源的条件下实现大规模的经济产出，拉动经济增长。

　　另外，文化产品的国际贸易，不仅获取经济利益，也是向全世界传播本国文化价值，增强本国文化的国际影响力，对提升国家软实力具有长期深远的影响。